© (image de fond) : Alain DOIRE / Bourgogne-Franche-Comté Tourisme
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Artistes des Rencontres Musicales de Noyers
Anne Queffélec, piano
En concert le 10 juillet 2022
Née d’un père écrivain, Anne Queffélec apprécie beaucoup la littérature mais choisit dès son plus jeune âge de s’orienter vers la musique.
Elle fait ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où elle obtient deux premiers prix, en piano et en musique de chambre.
Elle se perfectionne ensuite à Vienne auprès de Paul Badura-Skoda, Jörg Demus et Alfred Brendel.
Gary HOFFMAN, violoncelle
En concert le 11 juillet 2022
Gary Hoffman fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres dès l’âge de 15 ans. C’est ensuite New York qui l’accueille. À 22 ans, il devient le plus jeune professeur de la célèbre école de musique de l’Université d’Indiana (Bloomington). Premier Grand Prix Rostropovich à Paris, en 1986, il commence alors une carrière internationale et se produit avec les plus grandes formations américaines puis en France.
Thuy-Ann VUONG, Piano
En concert le 11 juillet 2022
Née au Vietnam, Thuy Anh Vuong a commencé ses études pianistiques au Conservatoire National de Région de Marseille où elle a eu la chance de travailler avec Pierre Barbizet durant plusieurs années. À la fin de son cursus, elle obtient un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury, le premier prix de la Ville en piano et un premier prix à l’unanimité en formation et analyse musicale et en musique de chambre.
Elle est ensuite admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de piano de Michel Béroff et Denis Pascal et dans celles de musique de chambre de Bruno Pasquier, Gérard Frémy, Jean Mouillère, Michel Moraguès et Christian Lardé. Elle y obtient son Diplôme de Formation Supérieure avec les prix de piano et de musique de chambre avec les Félicitations du Jury. Elle bénéficie par la suite de conseils précieux lors de Master classes avec G. Sebok, J.-C. Pennetier, J. Rouvier …
Julie DEPARDIEU, Récitante
En concert le 12 juillet 2022
Issue d’une illustre famille de comédiens, Julie Depardieu suit des études de philosophie, puis multiplie les stages dans le milieu du cinéma. On la découvre sur grand écran, aux côtés de son père, dans Le Colonel Chabert en 1994. En 1998, Danièle Dubroux lui offre son premier grand rôle dans L'Examen De Minuit. Elle poursuit sa carrière au théâtre avant de retrouver les plateaux de cinéma pour Bienvenue Au Gîte en 2003. L'année d'après, elle retrouve Danièle Dubroux pour Eros Thérapie et bien sûr Yann Moix pour Podium dans lequel elle interprète la femme de Benoît Poelvoorde.
2004 est une année productive pour elle puisqu'elle tourne dans Un Long Dimanche De Fiancailles de Jean-Pierre Jeunet et La Petite Lili de Claude Miller pour lequel elle reçoit les Césars de la Meilleure Actrice dans un second rôle et du Meilleur Espoir féminin.
De 2004 à 2020, Julie Depardieu sera ainsi à l’affiche d’une trentaine de films et d’une dizaine de téléfilms. Depuis 2018, elle incarne un médecin légiste dans la série Alexandra Ehle, diffusée sur France 3.
fr.wikipedia.org/wiki/Julie_Depardieu
Juliette HUREL, flûte
En concert le 12 juillet 2022
Premier Prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale.
Sollicitée à travers le monde, elle se produit en musique de chambre à la Cité de la Musique, au Théâtre des Champs-Elysées de Paris, au Grand Théâtre de Provence, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam… avec Martha Argerich, Youri Bashmet, Gidon Kremer, Truls Mork, Jean-Guihen Queyras, Scharoun Ensemble Berlin…
Hélène COUVERT, piano
En concert le 12 juillet 2022
Née dans une famille dont le quotidien est nourri et rythmé par la musique, c’est tout naturellement qu’Hélène Couvert entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Dominique Merlet.
La suite se joue sur les rives du lac de Côme, à la fondation Theo Lieven où elle séjourne durant un an, recevant tout comme une poignée de jeunes gens triés sur le volet, les conseils de Dimitri Bashkirov, Andreas Staier, Alicia de Larrocha et surtout Leon Fleisher qui, enthousiasmé par son interprétation de d'une sonate de Haydn, lui a permis d’être choisie pour cette retraite italienne.
Restée très proche de ce pianiste qu’elle vénère, Hélène Couvert vient un jour lui soumettre quelques sonates de Haydn qu’elle projette d’enregistrer. Le disque, son premier en solo, sort en 2002 chez Zigzagterritoires. Une nouvelle fois, Haydn porte chance à la jeune pianiste : la critique, dithyrambique, est à la hauteur de sa version aussi originale qu’accomplie. Suivra peu après un disque Beethoven tout aussi exaltant.
La Main Harmonique, Ensemble
En concert le 16 juillet 2022
Un ensemble dédié aux polyphonies de la Renaissance tourné vers la création contemporaine...
Plébiscité dès la sortie de son premier disque “Ockeghem & Compère” en 2010, l’ensemble se consacre depuis à l’interprétation de chansons, de motets et de madrigaux de la Renaissance et du premier baroque, autour de compositeurs tels que Josquin des Prés, Luigi Rossi, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Johann Hermann Schein et Heinrich Schütz notamment. Depuis 2014, les compositeurs Alexandros Markeas, Caroline Marçot ou encore Bastien David et ont été invités à écrire pour l’ensemble. Un nouveau projet fera appel à Anne Pacéo,Thomas Enhco, Alexandros Markeas et Bruno Fontaine.
La Main Harmonique se partage entre concerts et spectacles scénographiés et mis en lumière et s’affranchit volontiers des partitions pour établir un contact plus direct avec le public.
Un ensemble impliqué sur son territoire :
L’ensemble La Main Harmonique, en résidence à La Romieu, est aussi très présent et impliqué sur son territoire gersois non seulement à travers le festival d’été Musique en Chemin mais aussi via le travail que Frédéric Bétous effectue avec le Chœur amateur Ambrosià tout au long de l’année depuis 10 ans dont les chanteurs viennent de 5 départements différents de l’Occitanie. La Main Harmonique organise aussi des stages de chant choral qui se terminent par des concerts aux côtés de chanteurs professionnels dans des lieux patrimoniaux de prestige du Gers. Enfin, L’Ensemble s’implique en éducation artistique et culturelle dans plusieurs écoles de musique, écoles primaires et collèges en lien avec leurs projets artistiques.
Adrien MOIGNARD, guitare
En concert le 20 juillet 2022
Le guitariste Adrien Moignard est né le 29 avril 1985. Dès l’âge de 12 ans, il commence son apprentissage de la guitare et se produit très vite avec plusieurs groupes, sur scène et en studio. C’est lorsqu’il découvre la musique manouche et Django Reinhardt qu’il décide de se consacrer au Jazz. Il va alors participer à différentes manifestations et rencontrera les grands du Jazz.
Adrien Moignard va également se produire au sein de l’ensemble Zaiti avec Mathieu Chatelain à la guitare et Jérémy Arranger à la contrebasse.
Mathieu CHATELAIN, Guitare rythmique
En concert le 20 juillet 2022
Mathieu Chatelain est un guitariste et compositeur de jazz.
Fasciné depuis son plus jeune âge par le style musical de Django Reinhardt, il fait aujourd’hui partie de ses héritiers dans le monde de la musique.
Initié au jazz manouche et à l’œuvre de Django Reinhardt par la communauté des gens du voyage, Mathieu Chatelain apprend en leur compagnie la formidable technique de la guitare d’accompagnement. Il fait aujourd’hui partie intégrante de la scène jazz manouche française et est considéré comme l’un des éléments fédérateurs de la nouvelle génération. Accompagnateur réputé dans ce style, il est aussi programmateur de la scène des luthiers au sein de l’équipe du festival Django Reinhardt et s’investit dans la transmission et la promotion de ce courant musical.
Après avoir joué dans différents groupes et résidé dans différents pays comme les USA, la Belgique ou encore l’Espagne, il s’installe finalement à Paris. Ces voyages lui ont permis d’enrichir son répertoire et ses connaissances musicales. Il est, à l’heure actuelle, l’un des meilleurs accompagnateurs rythmiques. Tout comme pouvaient l’être à l’époque, Joseph Reinhardt ou Baro Ferret, les maîtres du Swing manouche. Il a accompagné les plus grands noms du jazz manouche entre autres Angelo Debarre, Ninine Garcia, Romane, Florin Niculescu, Costel Nitescu, Rodolphe Raffalli, Tchavolo et Dorado Shmitt , Moreno Winterstein,…
Master-class et pédagogie :
Comme un grand nombre de passionnés de la guitare Mathieu Chatelain aime partager lors de master-class. En tant que spécialiste du jazz-manouche, c’est bien entendu autour de ce thème qu’il organise ou participe à celles-ci. Conseils techniques, histoire du jazz, démonstrations, l’artiste aime se rapprocher de son public et des mordus de jazz comme lui. Il n’est pas rare que qu’il travail avec d’autres artistes, comme Romane, durant ces master-class. La plupart du temps ces durant les festivals qu’il participe également à des master-class.
Jérémie ARRANGER, Contrebasse
En concert le 20 juillet 2022
Jérémie Arranger commence l'apprentissage de la contrebasse à l'age de 18 ans, principalement en autodidacte puis au sein des classes de jazz du CRR d'Aubervilliers-la Courneuve et du Conservatoire du 5ème arrondissement de Paris, avec des professeurs tels que Claude Mouton, Claude Terranova, Hervé Verdier, David Patrois...
Très vite intéressé par le jazz, les musiques improvisées et les musiques traditionnelles d'Europe de l'Est, il s'oriente logiquement vers le jazz manouche et la musique de Django Reinhardt au début des années 2000. C'est dans les jam sessions parisiennes qu'il fait ses armes et rencontre la génération émergente des musiciens du style, parmi lesquels il s'impose rapidement comme un des contrebassistes incontournable. Aux côtés des guitaristes Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, Noé Reinhardt, ou encore Rocky Gresset, il participe notamment à la création de projets comme l'ensemble ZAITI et SELMER 607 qui font aujourd'hui figure de référence en la matière.
Ses qualités musicales font de lui un accompagnateur très demandé et de nombreux solistes de renom (Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Romane, Angelo Debarre, Cyrille Aimée...) font régulièrement appel à lui, ce qui l'amène à se produire sur les scènes du monde entier.
A ce jour, Jérémie participe à divers projets musicaux dont le trio d'Adrien Moignard et le quartet LOCO CELLO aux côtés de François Salque. Il intervient également en milieu scolaire en tant que Dumiste au sein du conservatoire d'Alfortville et vient de créer un spectacle musical à destination des jeunes publics.
Gabriel PIDOUX, Hautbois
En concert le 22 juillet 2022
Le guitariste Adrien Moignard est né le 29 avril 1985. Dès l’âge de 12 ans, il commence son apprentissage de la guitare et se produit très vite avec plusieurs groupes, sur scène et en studio. C’est lorsqu’il découvre la musique manouche et Django Reinhardt qu’il décide de se consacrer au Jazz. Il va alors participer à différentes manifestations et rencontrera les grands du Jazz.
Adrien Moignard va également se produire au sein de l’ensemble Zaiti avec Mathieu Chatelain à la guitare et Jérémy Arranger à la contrebasse.
Rudolphe MENGUY, Piano
En concert le 22 juillet 2022
« A l’aube d’une carrière qui s’annonce déjà sous les meilleures auspices (...), ce pianiste à l’étonnante maturité a déjà séduit le monde musical. » (Michel Le Naour – Classica Magazine, Juin 2021)
Rodolphe Menguy est un jeune pianiste français né le 13 novembre 1997 à Paris. Après des études au CRR de Boulogne-Billancourt, il est admis à l’unanimité en 2015 au CNSMD de Paris dans la classe de Denis Pascal et Varduhi Yeritsyan, il y termine ses études en Diplôme d’Artiste Interprète Classique après y avoir obtenu ses diplômes de Licence et Master.
Bénéficiant depuis très jeune d’une formation complète, il obtient au CRR de Boulogne-Billancourt un DEM d’Orchestration et au CNSMD de Paris les Prix d’Harmonie et de Contrepoint.
Rodolphe a reçu le Prix Jeune Soliste des Médias Francophones Publics 2021, il était le candidat présenté par France Musique. Il est également Lauréat 2021 de la Fondation Banque Populaire, Lauréat de la Fondation de l’Or du Rhin et a été nommé Révélation Classique de l’Adami en 2018.
Rodolphe se produit régulièrement aussi bien en soliste que chambriste dans des Festivals et Salles prestigieuses : Festival de la Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes, Musicales de Normandie, Festival Pablo Casals, Opéra de Saint Etienne, Théâtre des Bouffes du Nord, Musée Guimet...
Olivier Charlier, violon
En concert le 24 juillet 2022
Une assurance que seule peut conférer une maîtrise souveraine, une présence singulière faite de feu intérieur et de mystère : Olivier Charlier, la maturité rayonnante, compte assurément parmi les grands violonistes d’aujourd’hui.
S’il conquiert immédiatement le public, c’est le plus naturellement du monde, sans effet, par la grâce d’un violon pur et fruité.
Emmanuel STROSSER, piano
En concert le 24 juillet 2022
Pianiste incontournable de sa génération, Emmanuel Strosser est l’invité de prestigieux festivals tels le Festival de l’Épau, de l’Orangerie de Sceaux, de la Roque d’Anthéron, le Festival International de Colmar, de Prades, de Kuhmo, « La Folle Journée »… Il se produit en récital, et en soliste avec des formations symphoniques : l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de Chambre de Toulouse, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre de Chambre de Lausanne…Mirare
Sung-Won YANG, Violoncelle
En concert le 24 juillet 2022
Né en Corée, Sung-Won Yang est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et a été assistant de Janos Starker à l’Université d’Indiana aux États-Unis. Il est régulièrement invité à faire partie du jury de concours internationaux tels que le concours de quatuor à cordes à Banff au Canada, le concours d’André Navarra en France, le concours de Cassado au Japon et le concours de Tongyeong en Corée. Lauréat du titre de Chevalier des Arts et des Lettres par le gouvernement français, il est actuellement professeur de violoncelle à la School of Music Yonsei University de Séoul, professeur invité à la Royal Academy of Music(Londres) et directeur artistique du Festival Beethoven à Beaune, en France.
Le violoncelliste Sung-Won Yang s’est produit dans le monde entier en tant que soliste et chambriste. Il a donné des concerts en solo et en musique de chambre dans des lieux prestigieux comme l’Alice Tully Hall au Lincoln Center à New York, la Salle Pleyel et le Théâtre des Champs Elysées à Paris, le Concertgebouw à Amsterdam, le Terrace Theatre au Kennedy Center à Washington DC, le Musikverein à Vienne, l’Opera City Hall de Tokyo, le Symphony Hall d’Osaka et le National Center for the Performing Arts de Pékin.
Ses récitals ont également conduit à d’autres grandes villes, telles que Londres, Rome, Francfort, Madrid, Prague, Helsinki, Boston, Seattle, Tel Aviv, Shanghai, Sydney et bien d’autres.
Sung-Won Yang a collaboré avec de grands musiciens tels que Christoph Eschenbach, MyungWhun Chung, Peter Eötvös, Sawa Kazuki, avec des Orchestres tels que l’Orchestre de Paris, la Czech Philharmonie, Orchestre de la Radio Autrichienne(RFO) et la Seoul Philarmonic Orchestra, la KBS, Kyoto Symphony, parmis bien d’autres. France Musique, NHK (Japon), KBS (Corée) et de très nombreuses radios ont diffusé plusieurs de ses concerts en direct.